miércoles, 23 de agosto de 2023

Proyecto para la puesta en marcha de un puesto de venta de órganos humanos en las ferias del conurbano bonaerense, o "De como encarar un activismo absurdo"

Desmontando falsas soluciones:
Artivismo en tiempos de Realismo Capitalista

 
En un mundo donde la línea entre lo real y lo ficticio a menudo se desdibuja, el arte se convierte en una herramienta poderosa para cuestionar, desafiar y exponer las narrativas que perpetúan sistemas de pensamiento dañinos. En este contexto, nace el concepto de "artivismo", la fusión entre el arte y el activismo que busca generar reflexión y cambio a través de provocadoras expresiones artísticas. Intentamos explorar aquí, cómo una obra de artivismo puede desplegarse como una perfomance de un puesto de feria que vende órganos humanos, en respuesta a las propuestas neoliberales que promueven prácticas extremas para abordar problemas económicos. Somos de los que mantienen el sueño utópico de desmantelar el paradigma del capitalismo y su impacto en la percepción de la realidad. 


Desafiando el status quo a través del arte 

El artivismo surge como una forma de resistencia creativa, una manera de enfrentar cuestiones sociales críticas a través del arte, utilizando su capacidad de resonar emocionalmente y generar diálogo. En un mundo dominado por el realismo capitalista, donde las lógicas del mercado y la cosificación de la realidad han calado hondo, es esencial encontrar formas disruptivas de expresión. En esta línea, Un puesto de feria que vende órganos humanos falsos se convierte en una metáfora potente y perturbadora para abordar las propuestas neoliberales extremas que deshumanizan a las personas y cosifican sus vidas en nombre de la economía.


Realismo Capitalista y la percepción de lo posible

El primer capítulo de "Realismo Capitalista" de Mark Fisher explora cómo el capitalismo ha alterado nuestra capacidad de imaginar alternativas fuera de su paradigma. La idea de que "no hay alternativa" (TINA, por sus siglas en inglés) se ha arraigado en la conciencia colectiva, limitando nuestra capacidad de concebir modelos sociales y económicos diferentes. La obra de artivismo desafía esta noción al presentar algo tan absurdo y perturbador como un puesto de feria que vende órganos humanos. Esta elección deliberada, busca desencadenar una reacción visceral en el espectador, al cuestionar la aceptación pasiva de propuestas extremas bajo la sombra del realismo capitalista. 



Desmontando propuestas neoliberales a través del absurdo 

La perfomance artivista apunta directamente a las propuestas neoliberales que buscan soluciones extremas para los problemas económicos. Al presentar una situación exagerada y absurda, como la venta de órganos humanos en una feria, la obra pone en evidencia la irracionalidad y falta de empatía en estas propuestas. Al confrontar al espectador con la imagen grotesca de órganos humanos falsos en venta, se invita a cuestionar la ética y las consecuencias de abrazar soluciones radicales que priorizan la economía sobre la humanidad. 


Conclusión: 
Rompiendo barreras a través del artivismo

Este proyecto intenta que reflexionemos sobre las propuestas neoliberales a través de la perfomance en un puesto de feria, ofreciendo una oportunidad de reflexión profunda. Inspirados por los escritos de Mark Fisher en "Realismo Capitalista", esta expresión creativa cuestiona las limitaciones impuestas por la mentalidad del capitalismo y desafía nuestra capacidad de imaginar nuevas formas de abordar los desafíos económicos y sociales. A través del arte, podemos trascender las restricciones impuestas por el realismo capitalista y fomentar un diálogo transformador sobre el presente y el futuro de nuestra sociedad. En última instancia, el artivismo nos recuerda que, aunque las soluciones extremas puedan ser tentadoras, es nuestra humanidad compartida la que debe guiar nuestras decisiones hacia un mundo más equitativo y compasivo.

lunes, 22 de julio de 2019

Manzanilla (chamomile officinalis)



Expuesto en el marco de Bienal Sur (Km 2.2 – MARQ. Museo de Arquitectura), el proyecto artístico “Herbario silvestre de América del Sur en tiempos de neoliberalismo”, es una plataforma de pensamiento poético para la producción audiovisual.

En formato de instalación, conviven estructuras mecatrónicas con una serie de libros de artistas de distintos autores desarrollados con diversas técnicas. Cada uno de los fascículos desarrolla una flor silvestre, abordada desde diversos aspectos.

Dentro de ese marco, tuve el privilegio de poder desarrollar varios fascículos. Algunos de ellos se aproximan a la flor silvestre desde el punto de vista ideológico. Otras elaborando mitologías.
Uno de ellos, “Manzanilla”, intenta el acercamiento desde un punto de vista más personal y emotivo.

Desde el momento en que elegí este ejemplar para desarrollar un fascículo dentro de esta enciclopedia multiforme, no pude evitar relacionarla con mi infancia. Aunque ya no se ve, la manzanilla crecía libre a la vera de todos los caminos. Era parte del paisaje urbano. Parte de la familia de las margaritas y siendo una versión muy similar, pero más pequeña, era elegida por los niños, para deshojarla al ritmo de “me quiere mucho, poquito y nada”.

De la mano de Borges, Irineo Funes nos presenta la memoria como un ejercicio tortuoso, insoportable. La memoria es un peso enorme sobre los hombros. Un sonido, un olor o simplemente la imagen de una flor silvestre, pueden desatar un sinfín de cuadros de imagen mental. El mostrar alguna de esas imágenes, terciadas por las flores de manzanilla, es una forma de alivianar ese peso.
Películas de Hollywood, el Cordobazo, El Mayo Francés, algún presidente argentino, imágenes de enciclopedia y muchos otros recuerdos, se suceden una y otra vez, como en la memoria de cualquiera.


Al desarrollar la banda sonora, nos encontramos en la necesidad de coincidir en mecanismos similares. La intromisión de la flor en la obra. El audio es la transcripción del sonido físico de la chamomile officinalis (según su nombre científico), trasladado a pentagrama, para que puedan ser interpretados. Se tradujeron de forma literal las irregularidades, imperfecciones y particularidades de los elementos del entorno al lenguaje musical tradicional, tomando la disposición de las flores en una mata de hierba, o el orden y distribución de los folíolos y los pociólulos de las hojas compuestas, rugosidades en el tallo, u otras singularidades de la especie.

Para conocer más sobre el desarrollo del audio, los invitamos a continuar en el siguente link. La música de las flores silvestres.

viernes, 28 de junio de 2019

La música de las flores silvestre

En pleno desarrollo de uno de los fascículos del “Herbario Silvestre de América del Sur en tiempos de Neoliberalismo” para Bienal Sur (Km 2.2) y ante la necesidad de complementar el trabajo realizado en video para el fascículo “Manzanilla”, me vi en la necesidad de recurrir a un proyecto sonoro que estaba desarrollando en paralelo.

El mismo consistía en transcribir el sonido físico de elementos de la naturaleza a pentagramas, para que pudieran ser interpretados. No se trata de tomar los sonidos que se producen en la naturaleza. Es traducir de forma literal las irregularidades, imperfecciones y particularidades de los elementos del entorno al lenguaje musical tradicional.

Para este caso, tomamos la disposición de las flores en una mata de hierba, o el orden y distribución de los folíolos y los pociólulos de las hojas compuestas, rugosidades en el tallo, u otras singularidades de la especie.

Una vez decidida cuál de las características distintivas utilizaremos, se le asigna nodos que determinarán diferentes alturas (intervalos). A su vez, esos nodos se presentan a distintas distancias, lo que nos permite conjeturar variaciones en la duración de las notas.

Esas notaciones (arbitrarias y caprichosas) son trasladadas a pentagrama tradicional y transcriptos para distintos grupos de instrumentos.

Las imágenes que acompañan estos apuntes, son meramente informativas y dan una idea del procedimiento.

Elemento elegido
Elección de las variables
Determinación de nodos
Determinación de nodos
Traslado a pentagrama
Traslado a pentagrama
Asignación de notas, tiempos
y transcripción a instrumento/grupo de instrumentos.


jueves, 20 de junio de 2019

Jardines. Panóptico de la naturaleza.


(El siguiente texto forma parte del Fascículo 0 del “Herbario Silvestre de América del sur en tiempos de Neoliberalismo” dirigido por Claudia Valente. En ese mismo fascículo también figuran textos de los artistas: Lupita Chávez, José María D'Angelo, Mariela Yeregui, Julio Flores y Claudia Valente.)

El jarín de Nébamoun - Egipto -(circa -1500)

Jardines. Panóptico de la naturaleza.

Génesis 2:8 “Después Dios el Señor plantó un jardín en la región de Edén, en el oriente, y puso allí al hombre que había formado.”
Génesis 2:15 “(…) Dios el Señor puso al hombre en el jardín de Edén para que lo cultivara y lo cuidara,”

En los primeros días de agosto de 1649, el arzobispo de Armagh, James Ussher, despareció casi una semana.  Lo buscaron en cada rincón de la Catedral de San Patricio. No se había presentado por días ni a Maitines ni a Laudes, lo que no era común en él. Lo encontraron en uno de los anexos de la biblioteca, donde los prelados se recluían para estudiar las escrituras sin que nadie los moleste. Confesó, en éxtasis profundo, que llevaba allí, varios días sin dormir. No era para menos, había logrado calcular con exactitud la edad del universo.

Un año después, publicaría Annales veteris testamenti, a prima mundi origine deducti. Sería su contribución al debate teológico sobre el instante en que fue creada la Tierra, centro del universo. El arzobispo, en un cuidadoso y preciso cálculo, basado en la cronología disponible en La Biblia y otros documentos, llegó a la conclusión de que Dios había comenzado su trabajo de creación el sábado 22 de octubre del 4004 a. C., cerca de la hora del té. Sus cálculos fueron tan esmerados y precisos, que incluyeron la expulsión de Adán y Eva del Jardín del Edén, hecho que se produjo solo diecinueve días después. Según la tradición judeo-cristiana, el primer jardín de la humanidad tuvo un origen divino. La creación del universo llevó solo seis días. En el tercer día, creó el reino vegetal, incluyendo las flores del Jardín del Eden. Al sexto día crearía al hombre y a la mujer. Al séptimo, descansó. Siguiendo dentro de esta línea de pensamiento, las flores fueron creadas un 25 de octubre. Dios le dio al hombre potestad para controlar y reinar sobre las otras especies, pero a su vez (y esto está muy claro en la Biblia) lo puso en el jardín, para que lo cuide.

Este mito, como todos los mitos, es el relato de una creación. En este caso, una creación dentro de otra creación. Yahveh concibe el Jardín del Edén, dentro de la creación del reino vegetal. Los mitos no solo hacen referencia al origen del universo, sino también a todos los acontecimientos primordiales por los cuales el hombre ha llegado a ser lo que es: un ser mortal, sexuado, organizado en sociedad, que tiene que trabajar para vivir, y obligado a controlar la naturaleza. Dentro del ámbito del mito que estamos recorriendo, Dios creó al hombre a su imagen y semejanza, para que domine al resto de los seres vivos.

El jardín como concepción, es la muestra más antigua del intento de los seres humanos por controlar la naturaleza. ¿Qué ejemplo más claro podemos encontrar del panóptico en la naturaleza, que tomar aquellas flores que nacen sin auxilio y que no necesitan mayores cuidados, y ordenarlas según nuestro arbitrio y capricho para poder observarlas y controlarlas? Hacemos esto para identificarnos como seres superiores, llegando al extremo de experimentar con ellas para crear nuevas especies y colores. La historia parece signada por la idea de que la naturaleza no es otra cosa que un bien puesto frente a los seres humanos para dominarla y sacarle provecho. Es fundamento de todos los regímenes económicos, considerar a la naturaleza como proveedora de recursos para el sostenimiento de la vida humana.

No podemos teorizar sobre el futuro de los jardines. Se los puede considerar parte de la problemática ambiental, que no es otra cosa que una derivación de las prácticas de producción y consumo propias del sistema capitalista (acrecentado por el impulso que ha tomado a partir de la globalización neoliberal). Pero podemos echar una rápida mirada hacia atrás, dejando de lado consideraciones míticas.

Las primeras referencias históricas que encontramos sobre el tema, corresponden a China y Egipto.

Sima Qian dedicó su vida a completar la obra Shǐ jì ("registros históricos"). Gran parte de los acontecimientos de las épocas más antiguas de China se conocen gracias a la meticulosidad de sus escritos. En ellos, hace referencia a la crítica despiadada del primer emperador de la Dinastía Shang hacia su predecesor de la Dinastía Xia, acusándolo de corrupto y depravado. Le imputaba llevar jovencitas, casi niñas, a sus jardines privados, para compartirlas con sus secuaces. Sima Qian hace una descripción detallada de esos jardines, pensados para el deleite visual y el ocultarse de las miradas ajenas. Incluían toda la flora conocida de la zona, además de pájaros autóctonos y animales para entretenimiento y caza.

Las primeras evidencias de jardines ornamentales de Egipto, se encuentran en las pinturas de las tumbas del año 1500 antes de nuestra era. Conservados en perfecto estado, nos presentan estanques rectangulares con peces y patos, alrededor de los cuales hay plantados lotos, palmeras datileras y árboles frutales, perfectamente ordenados y distribuidos por tamaños y utilidades.

Con matices diferentes, la mayoría de los jardines registrados desde la antigüedad hasta avanzado el medioevo, tenían puntos en común. Estaban articulados con especies propios de cada zona. Aunque la conformación del jardín era artificial, la mayoría de los ejemplares eran autóctonos y trataban de imitar el azar de la naturaleza. Un azar controlado que se sigue viendo, en la actualidad, en los jardines Zen. Por otro lado, los jardines, tanto públicos como privados, estaban pensados para la contemplación, meditación, descanso o esparcimiento. Tanto los Jardines Colgantes de Babilonia en el S. VII de nuestra era, como los Patios Andaluces que representaban el modelo musulmán del Jardín del Paraíso, compartían estas características.

No es hasta la Modernidad (en el siglo XV, después de que se provocaran emblemáticos cambios a nivel mundial como la Conquista de América y la expansión hacia el Oriente) que eso cambia radicalmente. A partir de allí los jardines se transforman en muestrarios de territorios conquistados. Los jardines más admirables, eran los que mayor cantidad de ejemplares foráneos exhibieran. Su finalidad dejó de ser el esparcimiento, para convertirse en escaparate de supremacía y poder.

Cuando los intercambios económicos comenzaron a jugar un rol fundamental en la economía y las Cruzadas empujaron los límites del mundo conocido, esos cambios comenzaron a hacerse más evidentes. La relación establecida entre el ser humano y la naturaleza cambió. De una relación asociada a la supervivencia, derivó en una marcada por la superioridad del hombre.  El centralismo europeo, avanzaba sobre todo lo que percibía como sus dominios. Esto incluía tanto a los pueblos sometidos por medios bélicos o económicos, como a la naturaleza.

El padre del empirismo filosófico y científico, Sir Francis Bacon, proclamaba que la ciencia debía “torturar” a la naturaleza, como lo hacía el Santo Oficio de la Inquisición con sus sospechados, para conseguir develar todos sus secretos. Aunque parezca una estúpida broma de la historia, en el 1600, Giordano Bruno era ejecutado por esa misma Inquisición por considerarlo culpable de “panteísta”. Fue quemado vivo en la hoguera, por mantener firme su visión de que la tierra era vida y tenía alma. Hoy, a la luz de la Hipótesis Gaia, no parecería tan descabellada esa postura.


Pablo Cosentino - 2019

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